미술관에 가면 예술 작품만큼 멋진 미술관의 로고가 있습니다. 미술관의 로고는 작품을 받쳐주는 역할을 해야 하므로 작품보다 튀지 않아야 하며, 또 그렇다고 너무 힘이 없어도 안됩니다. 작품과 균형을 맞춰야 하는 만큼 퀄리티가 높고 매력적인 것이 미술관의 로고입니다. 예술 작품 옆에서 제 역할을 해내는 미술관 아이덴티티 디자인을 소개합니다.






1.Museum of Arts and Desgin / 뮤지엄 오브 아트 앤 디자인



출처 : pentagram



맨해튼에서 가장 두드러진 원형 광장에 자리 잡은 MAD 뮤지엄 건물은 사각의 형태를 유지하면서도 건물의 정면은 광장 형태에 맞게 완만한 곡선을 그리고 있습니다. 펜타그램은 이러한 환경적 특징을 고려해서 사각형과 원형을 결합하여 MAD 모노그램의 글자들을 디자인했습니다.


펜타그램은 로고를 제작할 때 미술품과 공예품이 현대미술과 어떻게 조화를 이루느냐가 가장 큰 고민이었습니다. 그래서 서체 안에 다양한 이미지의 질감이 결합되는 플렉서블 아이덴티티로 로고를 제작하게 되었습니다.



2.New Museum / 뉴뮤지엄



출처 : Wolff Olins



뉴뮤지엄은 “New Art and New Ideas”라는 슬로건으로 박물관, 미술관 하면 떠오르는 다소 교육적이고 무거운 느낌을 탈피하고, 대신 미술관을 문화적인 장으로 탈바꿈하길 원했습니다. 그래서 만들어진 로고는 사람들의 관심을 쉽게 얻을 수 있었고, 아이덴티티 런칭 4개월 후에는 600%의 방문자 증가와 400%의 새로운 미술관 회원을 얻는 데 성공했습니다.


Let Us Make Cake (New Museum, NYC) 동영상


건물의 외형 모습을 딴 아이덴티티는 다양한 그래픽 요소들을 강조 혹은 생략하면서 그 효과를 극대화할 수 있는 창과 같은 역할을 하도록 고안했습니다. 이 영상은 이를 잘 드러내기 위한 작업으로 30여 명의 아티스트들과 협업해서 제작했습니다.



3.Van Gogh Museum / 반 고흐 뮤지엄




반 고흐 미술관은 매년 150만 명이 넘는 사람들이 방문하고 있습니다. 또한 네덜란드 박물관 중 가장 많은 방문자 수를 기록한 곳입니다. 반 고흐 미술관은 구체적인 반 고흐의 시각적 정체성을 로고에 담고 싶었습니다. 이를 위해 코웨이든 포스트마(Koeweiden Postma) 스튜디오는 큐레이터와 함께 반 고흐의 특징들을 잡아내는 작업을 했습니다.




출처 : Koeweiden Postma



코웨이든 포스트마 스튜디오는 아이덴티티 작업을 반 고흐의 붓 터치로 잡아서 풀어냈습니다. 붓터치의 특징이 가장 잘 살려진 작품인 ‘Wheatfield with reaper’을 선택해서 새로운 텍스쳐인 ‘The Footprint’를 제작했습니다. 대중적으로 많이 알려진 작품들을 메인 컬러로 선택해서 ‘The Footprint’의 그래픽을 확장했습니다.

반 고흐 하면 떠오르는 것 중에는 동생 테오와 나눈 편지들도 있습니다. 거기에서 그의 인생과 작업에 대한 생각들을 읽을 수 있는 문장들을 뽑아내서 어플리케이션에 적극적으로 사용했습니다.



4.TATE MODERN / 테이트 모던



출처 : Wolff Olins



1994년 테이트 갤러리는 그동안 방치되어 있었던 뱅크사이드 발전소를 현대미술을 위한 새로운 미술관으로 개조한다는 발표를 했습니다. 그 미술관은 바로 런던을 현대미술의 중심지에 있게 해준 테이트 모던입니다. 테이트 모던의 오픈에 맞춰 테이트 갤러리는 브랜드 아이덴티티를 리뉴얼합니다.

울프 올린스(Wolff Olins)는 ‘다시 보고, 다시 생각하자(Look Again, Think Again)’라는 테이트의 모토를 바탕으로 새로운 브랜드 아이덴티티를 만들었습니다. 블러의 로고 타입에 다양한 패턴으로 변하는 플렉서블 아이덴티티를 통해 테이트가 추구하는 이념과 같은 항상 변화하지만 쉽게 알 수 있는 로고를 만들었습니다. 이러한 로고는 예술이 추구하는 모호성과 자유로움을 동시에 표현합니다.


미술관의 정체성, 외형적 모습, 혹은 예술가의 특징 등 다양한 방식으로 미술관의 로고는 자신만의 아이덴티티를 확립하고 있습니다. 미술관의 로고는 미술관과 관객을 이어주는 매개체입니다. 그렇기 때문에 미술관의 이념은 갖고 있되 조금 더 편안하고 쉽게 다가가야 합니다. 이번에는 가게 될 미술관의 로고를 한 번 기억해보는 것이 어떨까요?


by 염소 발자국


Posted by slowalk

오늘은 '미술관 예절'에 관한 캠페인을 소개하려 합니다. 여러분은 미술관 혹은 박물관 전시장에 입장하면 어떤점이 달라지나요? 목소리 톤을 낮추는 것, 발소리가 나지 않게 걷는 것 등 저마다 타인을 배려하는 방법을 갖고 계시죠? 이 캠페인은 기본적인 미술관 예절과 더불어, 아직 알려지지 않은 숨은 배려들을 필요로 합니다. 예술을 즐기기 위해 모두가 함께 생각하고 이야기하는 캠페인, '뮤지엄 매너'(MUSEUM MANNER)를 소개합니다.



기획/디자인: Slowalk




뮤지엄 매너는 국립현대미술관 서울관에서 관람객을 위해 주최한 공공 캠페인입니다. 초기 기획 스케치부터 네이밍까지 현대미술관과 슬로워크가 함께 머리를 맞대고 준비했습니다. 가장 중점을 둔 것은 미술관 예절을 관람객과 함께 만들어 간다는 것이었습니다. 함게 만들어가기 위한 참여 방법은 다음과 같습니다.






그럼 먼저 고양이'에티캣'이 알려주는 뮤지엄 매너부터 살펴볼까요? 소음을 줄이는 기본적인 예절부터 애정표현이 가능하다는 파격적인 메세지까지 다양합니다. 혹시 '이 관람예절은 왜 지켜야하는지 잘 모르겠다'는 점이 있으신가요? 각 항목에 대한 자세한 설명첨부된 캠페인 포스터를 통해 읽어볼 수 있습니다. 






그 다음은 각자 자신이 지킬 수 있는 뮤지엄 매너를 써보는 것입니다. 현재 국립현대미술관 서울관 1층 로비에서 참여하실 수 있습니다. 저희가 방문했을 땐, 캠페인 시작일로부터 2주가 지난 시점이었고 많은 참여가 이루어진 것을 보았습니다. 




국립현대미술관 서울관 1층 로비 캠페인 참여장








뮤지엄 매너 캠페인에는 특별한 구성품도 준비되어 있습니다. 에티캣 고양이가 그려진 컵받침인데요, 서울관 내 1층 카페에서 만나볼 수 있습니다.





캠페인을 기획하고 디자인하며 가장 뿌듯했던 점이 있습니다. 미술관 예절 자체가 '함께'하기 위한 것이니, 예절 매뉴얼을 만드는 것도 '함께'이야기해야 한다는 생각을 참여한 구성원 모두가 가지고 있었습니다. 그 의도가 캠페인 참여 방식에 그대로 녹아들게 되었습니다. 

다가오는 추석 연휴, 오랜만에 만나는 가족들과 함께 미술관 나들이는 어떠세요? 사람들이 미술관 예절에 대해 어떤 생각을 가지는 지 살펴보고, 그 후에는 직접 함께 관람해보는 시간을 가져보기를 추천합니다. :) 





by 하늘다람쥐 발자국







Posted by slowalk

조지 부시 대통령에게 던진 신발, 태평양에서 건진 핸드폰, 누군가가 토해놓은 토사물 등이 전시되고 있는 박물관이 있습니다. 뉴욕의 화려하고 잘 알려진 다른 박물관들과는 달리 조금은 어둡고 지저분한 박물관인데요, 맨해튼 트라이베카(Tribeca) 지역의 가장자리에 위치한 비밀스러운 엘리베이터 박물관 "Museum"입니다.





허름한 화물용 엘리베이터를 Museum이란 독특한 이름의 박물관으로 변신시킨 사람은 알렉스(Alex Kalman) 레드버킷필름(Red Bucket Films)의 베니, 조쉬 형제(Benny and Josh Safdie)입니다. 이들은 제한된 공간을 활용할 좋은 방법을 찾다가 평범한 일상 뒤에 숨겨진 이야기를 보여주고 싶어서 이러한 박물관을 생각했다고 합니다. 





이 비밀스러운 박물관은 평일에는 닫혀 있다가 주말에 오후 12부터 6시까지만 문을 연다고 합니다. 문이 닫혔을 때는 문에 뚫린 구멍을 통해 내부를 은밀히 들여야 볼 수 있다고 하네요.





박물관 내부는 약 200개의 물품이 전시되어 있습니다. 종류별 감자 칩 봉지부터 어느 레스토랑 뒤편에서 주운 버려진 사진들, 뉴욕의 노숙자들이 팁을 담는 통 등 말 그대로 주변에서 흔히 볼 수 있는 물품들입니다. 자세히 보시면 품목마다 번호가 붙어있는 것을 알 수 있는데요, 전시를 보다가 궁금하면 수신자 부담의 전화를 이용하여 자세한 설명을 들을 수 있다고 합니다.





박물관을 찾은 관람객을 위해 출입구 한편에는 선물가게와 커피, 빵이 준비되어 있다고 하니 구경하면서 먹으면 좋을 것 같네요. 





Museum은 시즌 1, 시즌 2를 거쳐 지금은 새로운 시즌의 전시가 진행되고 있습니다. 이번 시즌에서는 피터 알렌이 수집한 플라스틱의 토사물과 가짜 화폐, 빵으로 만든 주사위 등이 전시되고 있습니다. 또한, 영구 전시 품목인 조지 부시에게 던진 신발과 집에서 만든 안테나, 지렁이 모양 젤리, 모텔의 도난방지 알림표 등도 감상할 수 있다고 합니다.



2008년 기자회견에서 이라크 기자가 전 미국 대통령 조지 W 부시 대통령에게 던진 신발  



뉴욕의 노숙자들이 팁을 담는 통 by Jim Walrod



태평양에서 건진 소지품 by Mark Cunningham



세계 여러 나라의 치약 by Tucker Viemeister



중서부 모텔 화장실에서 발견한 도난방지 알림표 by Alex Kalman



Museum의 전시품들은 어떻게 보면 그냥 버려진 쓰레기일지도 모릅니다. 하지만 이러한 일상의 물건들은 언젠가 사람들의 필요로 사용되었던 것들인데요, 아주 잠깐이지만 "필요한 물건"이었던 때를 생각한다면 그저 쓰레기라고 취급해버리기에는 조금 안타까운 것 같습니다. 물건에 담긴 추억과 이야기들을 생각한다면 누군가에게는 쓰레기일지라도 또 다른 누군가에는 영감을 주는 훌륭한 전시품이 될지도 모를 일이지요.




출처 : MuseumPhotographer Garrett Ziegler, designboom


by 펭귄 발자국





Posted by slowalk

우리는 가끔 전혀 예상치 못한 곳에서 위대한 작가의 작품을 만나게 됩니다. 병원 대기실에 걸려있는 고흐의 별이 빛나는 밤, 카페에서 한번쯤은 보았을 앤디워홀의 마릴린먼로 처럼 말이죠. 이렇듯 다소 어울리지 않는 공간에 자리하고 있는 예술작품의 모습을 담아 소개하는 블로그 Great Art in Ugly Rooms가 있습니다.



사진은 블로그와 페이스북을 통해 계속해서 업데이트되고 있습니다. 어떤 장소와 예술가들이 등장하는지 한번 살펴볼까요? 블로그를 통해 소개되고 있는 사진속 예술작품의 작가들입니다.


Albers, Josef Alverson, Seth Andre, Carl Audubon, John James Bacon, Francis, Baldessari, John Basquiat, Jean-Michel Bellows, George Brâncuși, Constantin Cattelan, Maurizio, Cézanne, Paul Chamberlain, John Diebenkorn, Richard Duchamp, Marcel Elrod, Jeff Feeley, Paul Flavin, Dan Flood, Mark Freud, Lucian Giacometti, Alberto Goldin, Nan Guston, Philip Hirst, Damien,  Johns, Jasper Judd, Donald Kapoor, Anish Kelly, Ellsworth Koons, Jeff, Kupka, František Manet, Édouard Martin, Agnes Matisse, Henri McLaughlin, John Motherwell, Robert Neiman, Leroy Newman, Barnett Noland, Kenneth Oldenburg, Claes Oshiro, Kas Penn, Irving Prince, Richard Rauschenberg, Robert Reinhardt, Ad Rockwell, Norman Rothko, Mark Ruscha, Ed Sachs, Tom Sehgal, Tino Sherman, Cindy Smith,Tony Thiebaud, Wayne Tuttle, Richard Voisine, Don Warhol, Andy



앙리마티스(Henri Matisse) / 사진에 등장하는 그림은 원화가 아닙니다.



첫번째로 소개해 드릴 그림은 폐건물의 화장실 변기 위에 걸려있는 앙리마티스의 그림입니다. 건물과 함께 버려진 그림을 보며 순간의 즐거움을 위해 사용되고 버려지는 예술의 단면을 보는 것 같아 안타까움이 전해집니다. 우리에게도 익숙한 앙리마티스의 다른 작품을 살펴볼까요?



앙리마티스(Henri Matisse)의 춤





프란티셰크 쿠프카(František Kupka)의 자화상 / 사진에 등장하는 그림은 원화가 아닙니다.



다음으로 소개해 드릴 그림은 어느 허름한 객실에 걸려있는 프란티셰크 쿠프카(František Kupka)의 자화상입니다. 금빛 가운을 걸친채 의자에 편안하게 누워 담배를 피우고 있는 모습이 얼핏 상류층의 초상화처럼 보이기도 하는데요. 하지만 간판그림을 그리는 페인트공으로 일하며 그림을 배웠던 쿠프카의 일생을 알게된다면 좀 더 다른 시각으로 이 그림을 바라볼 수 있겠지요.



프란티셰크 쿠프카(František Kupka) 부부의 초상화






바넷 뉴먼 (Barnett Newman) / 사진에 등장하는 그림은 원화가 아닙니다.



다음으로 소개해 드릴 그림은 중고의류매장의 벽면에 걸려있는 바넷 뉴먼(Barnett Newman)의 그림입니다. 왼쪽 벽면에 있는 것이 뉴먼의 그림인데요. 원래의 벽면 색과 비슷해 구분이 어렵네요. 미술관에 전시된 동일한 작품의 모습과 비교해볼까요?



이미지 출처 http://cafe.naver.com/voda/659


때로는 작품이 전시된 공간에 따라 전해지는 바가 달라지기도 하는 것 같습니다. 

많은 예술가들이 자신의 작품이 전시될 공간과 조명을 하나하나 조정하는 이유이기도 하겠지요.






하지만 미술관에 걸려 있어야만 모든 예술품의 가치가 빛나는 것만은 아니겠지요. 우리가 별이빛나는 밤의 원화를 보지 못했지만 고흐를 존경할 수 있는것 처럼 말이죠. 이제 예술은 우리의 삶 곳곳에 스며들어 영향을 주고 있다고도 할 수 있겠습니다. 


인사동 거리에서 한참동안이나 같은 그림을 바라보던 노인의 뒷모습을 바라보며 예술의 가치를 만드는 것은 장소만이 아니라 보는 이의 마음에 달려있는 것이 아닌가 라는 생각을 해봅니다.




by 사막여우 발자국

 



Posted by slowalk

미술관이라는 장소에 대해서 생각해본다면, 어떤 이미지가 떠오르시나요?

유익하고 아름다운 그림들이 모여있는 곳이라고 생각할 수도 있지만, "지루한" 장소라는 느낌이 함께 들기도 합니다.

 

 

 

흔히 아이들이 미술관이나 박물관을 싫어하는 이유도 이러한 "재미없을 것 같은" 느낌 때문일텐데요.

이러한 느낌이 드는 이유는 그림에 대한 배경지식과 그에 얽힌 수많은 이야기를 모른 채 감상하기 때문입니다. 하지만 그림에 대한 지식을 다 습득하고 가는 것은 여간 어려운 일이 아니죠.

 

 

하지만 간단한 기술을 이용해서 관람자의 지루함을 흥미로움으로 바꾼 미술관이 있습니다.

바로 폴란드의 크라코프라는 도시에 있는 국립미술관입니다.

 

 


<크라코프의 라네크 광장>

 

 


크라코프는 폴란드의 유서깊은 도시인데요.

특히 중세시대의 모습을 그대로 간직해서 많은 관광객들의 사랑을 받고있는 곳이기도 합니다.

 

 

이 곳에 방문하는 사람이라면 꼭! 들러야 하는 구 시가지의 시장광장이 있고,  그 옆에 국립미술관의 분관으로 운영되고 있는 직물회관(수키엔니체)이 자리잡고 있습니다.

 

 


<직물회관>

 

 

그리고 바로 이곳에서, QR코드라는 간단한 기술을 이용하여 19세기 폴란드 조각, 회화 작품들을 감상할 수 있습니다.

 

 

박물관을 이용하는 방법은 간단합니다.

스마트폰을 이용해서 QR코드를 스캔하면, 화면에 그와 관련된 내용이 연극처럼 나타나는 것이죠.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

각 그림 앞에 설치되어 있는 QR코드는 그림에 관련된 비극적 스토리나 아름다운 사랑이야기, 정치적 사건 등을 영상정보로 담고 있는데요.

아무런 사전지식이 없는 사람도 영상을 통해 쉽게 그림에 대해 이해할 수 있습니다.^^

 

 

미술관 측에서는 실감나는 큐알코드 서비스를 위해 실제로 엑스트라를 섭외해서 블루스크린 촬영을 했다고 합니다.

중세시대 복장을 한 엑스트라들이 분주하게 촬영준비를 하고 있네요.^^

 

 

 

 

 

 그렇게 촬영된 영상은 배경이 투명하게 처리되어 실제 그림 위에 나타납니다.

 

 

 

 

이렇게 독특한 서비스를 제공하다 보니 미술관에서는 다들 핸드폰을 들여다보는 신기한 풍경이 펼쳐지기도 합니다. 

 

 

 

 

아래는 크라코프국립 미술관의 QR코드 서비스를 설명한 영상인데요,

사람들이 즐거워하는 표정이 이 서비스가 얼마나 효과적이었는지 나타내 주는 것 같습니다.^^

 

 

 

 

크라코프미술관의 QR코드 서비스가 특별하게 느껴지는 이유는 그저 기존의 그림과 유물을 배치하는 것에서 끝나는게 아니라, 사람들이 어떻게 하면 좀 더 재미있게 즐기고 배우고 느낄 수 있을지 고민하고 관람객들을 배려하려 노력했기때문이 아닐까 생각됩니다.

 

 

 

 이미지 출처 : https://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=JNY-ogBkt4Q

 

 

 

by 두루미발자국

 

 

 

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Posted by slowalk



바다 속에 풍덩 빠져들고 싶게 만드는 찜통더위~ 요즘 같은 날씨에
보기만 해도 시원하고 오싹해지는 이런 해저 전시관은 어떨까요~?^^ 








해저 전시관으로는 세계 최대 규모라 할 수 있는 이 으스스한 조각공원은
무려 400여 개 이상의 조각을 포함하는 '침묵의 조각' 프로젝트이지요~
2010년 말이나 2011년 초에 멕시코 유카탄반도에 있는 '킨타나로오주(Quintana Roo)'
북쪽 어딘가에 설치될 예정이라고 합니다^^















타이핑을 하거나, 잠을 자거나, 자전거를 타고 있는 사람 모양의 돌조각들은,
특별한 PH 중성 및 안티 부식성 콘크리트로 만들어졌는데요,
이러한 재질들이 인공 산호 역할을 하여 여러 해양 생물을 지원할 수 있어 더욱 의미가 있습니다.
이 박물관은 스노클 장비와 스쿠버 다이빙 등의 방법을 통해 관광객을 유치할 예정이라고 하네요^^
















시원한 볼거리를 제공할 뿐 아니라 바다 생물들에게까지 도움을 줄 수 있는
해저 조각공원의 조각 작품들 함께 감상해 보실까요~?



















 

이미지 출처 | exfun.ru





 

Posted by slowalk