출퇴근 시 이용하는 지하철에서 주로 무엇을 하시나요? 대부분의 사람들은 휴대폰의 작은 화면에 집중한 채 시간을 보냅니다. 옆자리에 누가 앉는지도 모르고 지나치곤 하는데요, 암스테르담의 지하철에는 처음 보는 낯선 이에게 자신의 이야기를 들려주는 노인들을 만날 수 있다고 합니다. 암스테르담의 '언더그라운드(Ondergronds)' 프로젝트를 소개합니다.





지하철을 타고 이동하다 보면 모르는 사람들과 마주치고 헤어지는 것을 수없이 반복하게 됩니다. 이러한 지나침은 서로에 대한 무관심과 함께 아무런 의미가 없곤 합니다. 언더그라운드 프로젝트는 이렇게 흩어지는 순간을 의미 있게 만들고자 시작되었습니다. 



아티스트이자 인도에서 전시를 열기도 했던 카리나


카리나의 이야기


언더그라운드 프로젝트는 11월 15일, 22일, 28일, 29일에 걸쳐 진행되었는데요, 참여방법은 간단합니다. 먼저 선정된 16명의 암스테르담 사람들의 간단한 스토리를 웹사이트에서 확인합니다. 그 후 대화가 가능한 시간대를 신청하면 랜덤으로 연결된 상대와 만날 수 있습니다. 시간은 2시, 3시, 4시 중 선택할 수 있습니다. 지정한 시간이 되면 비바우츠트라트 지하철역(Wibautstraat Metro Station)으로 가서 함께 지하철을 타고 20분 동안 이야기를 나누면 됩니다.



한때는 군인이기도 했던 제빵사이자 번역가인 프레이크



프랑스어를 가르쳤고, 암스테르담 시니어 LGBTQ 커뮤니티에서 활동하는 마레이커



언더그라운드 프로젝트는 의도적으로 서로 다른 세대를 연결하는 것을 목적으로 합니다. 이는 프로젝트 진행자인 줄리앙 토마스의 활동과 무관하지 않은데요, 그는 세대 간의 소통 단절이 불러일으키는 사회적 분열에 초점을 맞추고 다양한 시도를 하는 소셜디자이너입니다. 그의 프로젝트 중 하나였던 패러데이 카페도 슬로워크 블로그에서 소개한 적이 있었죠. (스마트폰은 잠시 내려놓으세요, Faraday Cafe)



 오랫동안 재봉사로 일해온 엘리너



스마트폰 덕분에 요즘엔 대화 없이도 함께 시간을 보낼 수 있게 되었습니다. 지하철이라는 익숙한 공간에서 낯선 사람과 대화를 시작하는 것이 의미 있게 다가오는 건 이 때문이 아닐까 합니다. 저도 일하다 보면 옆에 앉은 사람인데도 무의식적으로 메신저로 대화를 걸곤 합니다. 사실 얼굴을 마주 보며 이야기해도 되는데 말이죠. 조금 귀찮더라도 오늘은 스마트폰 화면이 아닌 주변의 사람들과 이야기를 더 많이 나눠보는 건 어떠세요? 생각보다 많은 얘기를 나누며 재밌는 시간을 보내게 될지도 모릅니다. :-)



출처 : Ondergronds



by 펭귄 발자국




Posted by slowalk

어느샌가 북유럽 스타일은 한국에서 쉽게 찾아볼 수 있는 아이템이 되었습니다. 그러나 유행은 금방 잊히기도 합니다. 오래도록 물건을 사용하는 가장 좋은 방법은 여러 가지가 있겠지만, 현재는 ‘이야기'라 생각합니다. 하나의 브랜드에 대해 알려주는 매거진이 등장할 만큼 '이야기'는 아주 중요한 요소입니다. 만약 우리가 사용할 물건의 '이야기'를 안다면 오래도록 사용할 수 있지 않을까요. 2회에 걸쳐 북유럽의 홈 인테리어 브랜드 스벤스크 텐(Svenskt Tenn)과 아프로아트(Afroart)를 소개합니다. 




북유럽의 수공예는 지리적 조건으로 발달하였습니다

10월 한 달간 북유럽으로 안식월 여행을 떠났습니다. 한국보단 조금 빨리 찾아온 가을을 느낄 수 있었는데요. 덴마크, 스웨덴, 핀란드를 이동하며 가을을 맞이하는 라이프 스타일을 엿볼 수 있었습니다. 북유럽은 공예와 디자인이 발달했습니다. 이유는 지리적 특성을 들 수 있습니다. 북쪽에 위치하여 겨울이 길고 해가 짧으며, 대부분 지대가 빙하, 숲, 호수인 척박한 환경으로 실내에서 지내는 시간이 길었습니다. 또 다른 이유로는 유럽의 변방이라는 지리적 위치로 경제, 문화적으로 다른 유럽 국가들보다 낙후된 환경이었습니다. 이렇게 산업화가 늦은 까닭에 수공예 역사가 오래도록 계승될 수 있었습니다. 집에 머무는 시간이 길어 가정과 실내 환경에 대한 관심이 높아졌고, 또한 전통을 잘 계승하여 오늘날 더 유명해진 곳입니다. 덴마크, 스웨덴, 핀란드의 디자인을 자세히 보면 차이가 있다 합니다. 


"북유럽 디자인은 얼핏 비슷해 보여도 나라마다 미세한 차이가 있어요. 덴마크는 다른 북유럽 국가에 비해 남부 유럽과 인접해 있죠. 그래서 이탈리아와 영국, 독일 등의 나라에서 영향을 많이 받았어요. 핀란드는 스웨덴과 러시아 두 나라 사이에서 숱한 전쟁을 겪은 아픈 역사를 가지고 있어 한때는 극심한 가난에 시달렸지요. 또한, 러시아와 근접한 영향으로 다른 나라에 비해 정제되지 않은 디자인 양식이 드러나기도 합니다. 마리메꼬 같은 핀란드 브랜드가 화려한 색감을 띠는 건 이런 영향 때문인 것 같아요. 스웨덴 디자인은 핀란드 디자인보다 좀 더 우아하고 곡선적인 라인을 가지고 있어요. 덴마크 디자인은 이 두 나라에 비해 조금 더 혁신적이죠." _(북유럽 생활 속 디자인)


스웨덴의 스벤스크 텐 매장을 방문하였습니다

스웨덴은 그중 제가 가장 오래 머무른 나라입니다. 숙소 주변에는 요셉 프랭크가 디자이너로 있었던 홈 인테리어 브랜드 'Svenskt Tenn(스벤스크 텐)'이 가까이 있었습니다. 몇 블록만 건너 골목을 돌아서면 요트와 바다가 보이는 전망 좋은 곳에 매장이 보입니다.

                   경치 좋은 스벤스크 텐 매장                    'Aralia' 팔손이 식물이 포인트인 텍스타일



매장은 특유의 텍스타일로 채워져 있어, 화사하고 마치 잘 꾸며진 정원에 들어온 느낌이 듭니다. 매장 2층으로 올라갔습니다. 먼저 아담한 사무실이 보이고, 텍스타일 원단을 판매하는 코너와 카페가 보입니다. 한 직원에게 이곳의 역사를 물었습니다. 단정한 유니폼이 잘 어울리는 그녀는 아주 흔쾌히 대답하며 자세히 설명해 주었습니다.


"스벤스크 텐은 에스트릭 에릭슨(Estrid Ericson)이 금속 아트로 1924부터 시작한 곳이에요. 그 후 몇 년 뒤 그녀는 한 저널에서 우연히 요셉프랭크(Josef Frank)의 작품을 보았고, 그를 영입하게 되었어요. 요셉프랭크는 건축가이지만 가구나 텍스타일 등을 함께 디자인하였죠. 그가 들어온 후로 텍스타일라인이 디자인되었어요. (에스트릭에릭슨에 관한 책을 보여주며) 이것은 당시 그녀가 아끼던 공예품이며, 이 텍스타일은 그녀가 가장 좋아하던 요셉프랭크의 디자인이에요.... (카페로 들어서며) 여기는 에스트릭 에릭슨이 당시 사용하던 사무실을 그대로 재현해 놓았어요. 저기 저 물품들도 모두 그녀가 좋아하던 것이지요."



'Primavera,1920s' 에스트릭 에릭슨이 좋아하던 공예품과 텍스타일 


 카페 옆 그대로 재현된 그녀의 작업실



디자이너 요셉프랭크의 텍스타일에는 주로 식물이 주제로 등장합니다

매장에는 브랜드와 관련된 도서들이 따로 판매되며, 직원들의 자세를 통해 역사를 소중하게 다루는 모습을 엿볼 수 있었습니다. 텍스타일 디자이너 요셉프랭크, 그를 처음 알게 된 건 캐나다 몬트리올의 작은 서점에서였습니다. 이름있는 유명한 텍스타일이 담긴 서적에서 식물패턴을 추상적인 장식과 화려한 색감으로 디자인한 텍스타일이 유독 눈에 띄었습니다. 그의 텍스타일에 자주 등장하는 주제는 식물입니다. 어릴 적부터 자연을 좋아한 그는 꽃과 식물을 디자인에 자주 등장시킵니다. 그 외에도 뉴욕에 잠시 머무를 때 그곳의 도시지형에 매력을 느낀 그는 맨하튼 지도로 텍스타일을 만들었습니다. 패턴의 왼쪽 직사각형에 있는 센트럴 파크의 길도 자세히 표현되어 있습니다. 



'Ekvatorn,1941' 식물의 화려함이 돋보이는 텍스타일 (사진출처:스벤스크 텐)


                        'Butterfly, 1943-45'                       'Celotocaulis, 1920s' (사진출처:스벤스크 텐)



 'Manhattan, 1942-46뉴욕 맨하튼 지형이 바탕이 된 텍스타일 (사진출처:스벤스크 텐)



북유럽은 디자인 산업 부분에서 높은 위치를 지키고 있는 것은 바로 역사를 소중히 지키는 모습에서 비롯된 것 같습니다. 이처럼 북유럽 스타일을 유행처럼 치부하기엔 그들의 삶의 방식과 노하우가 많이 담겨있습니다. 우리가 선택할 물건에 관해 관심을 가지고, 그들의 '이야기'에 집중한다면 조금 더 따뜻한 겨울을 준비할 수 있지 않을까요.



출처: svenskttenn, 북유럽 생활 속 디자인, 한국디자인문화학회지 Vol.21.



by 종달새발자국



Posted by slowalk



세상에는 많은 사람들이 다양한 사연을 가지고 살아갑니다. 힘든 일, 기쁜 일 슬픈 일 등 그 모습도 제각각일 것 같은데요. 이러한 사람들의 삶을 기록하고 공유하는 스트레인져스 프로젝트(Strangers Project)를 소개합니다.





스트레인져스 프로젝트는 미국의 Brandon Damon이라는 청년이 시작한 이야기를 담는 프로젝트입니다. 2009년 그는 한 카페에 앉아 자신의 테이블 앞을 지나가는 사람들을 보며 그들의 삶이 궁금해졌다고 합니다. ‘이름도 모르는 낯선 사람에게 그들의 삶에 대한 무언가를 나눠 달라고 하면 어떨까?’, ‘우리가 서로 모르는 낯선 사람인 것 외에 어떤 공통점이 있을까?’라는 생각이 떠올랐다고 합니다. 그리고 가방에서 굵은 펜을 꺼내 자신의 공책에 이렇게 썼다고 합니다. ‘안녕하세요. 잠깐 들려서 당신의 이야기를 나눠보세요'. 브랜든은 갑자기 이런 행동을 하는 자신이 조금은 바보 같이 느껴지고 사람들이 어떻게 반응할지는 전혀 예상되는 것이 없었다고 합니다. 몇 분이 채 지나지 않아 두 명의 여자가 그에게 다가왔고, 무엇을 하는지 물어봤습니다. 브랜든은 ‘내가 뭘 하는지는 잘 모르겠어요, 근데 괜찮으시다면 제 노트북에 당신의 삶에 관한 이야기를 적어 주시겠어요? 사실인 이야기라면 어떤 내용이나 적어도 돼요'라고 대답했습니다.





그 날 브랜든은 10여 명의 이야기를 모았습니다. 집으로 돌아가 읽게 된 이야기들이 놀랍게 느껴졌다는 그는 사람들의 이야기를 모으는 프로젝트를 뉴욕에서 계속 진행합니다.





직접 만든 사인과 종이를 들고 나가, 이름도 모르는 낯선 이들의 이야기를 모으고, 사진으로 기록합니다. 그리고 그 내용을 직접 사진과 함께 웹사이트와 페이스북에 올립니다. 브랜든의 수고를 통해 사람들은 자신의 이야기를 적는 것뿐만 아니라, 읽을 수도 있습니다. 그럼 이야기를 함께 보실까요?





뉴욕에 들렀다 엘에이의 디즈니랜드에 가려고 했지만, 언니가 갑자기 아파 입원을 하는 바람에 뉴욕에 계속 머물고 있는 9살 영국 소녀의 글





일 중독자였지만, 암에 걸려 투병하는 동안 많은 것을 깨닫고 또, 암을 극복한 여자의 글





몇 시간 후면 잠시 떨어질 여자친구를 공항에 데려다 줘야 하는 현실에 슬퍼하는, 자신이 얼마나 여자친구를 사랑하는지를 이야기한 남자의 글





각양각색의 모습의 사람들처럼 다양한 이야기가 모이는데요. 브랜든은 매우 수줍은 성격의 사람이라고 합니다. 하지만 여러 사람의 이야기를 모으기 위해 자신의 한계를 극복하고 사람들에게 먼저 다가갔습니다. 사람들은 자신의 이야기를 어느 누군가 들어주길 원한다고 생각했고, 누군가의 친구, 가족, 한 번도 만나본 적 없는 이들의 이야기는 우리가 흔히 발견하지 못한 인생의 조각들이라고 브랜든은 말합니다. 우리가 직장인, 학생, 의사, 여행객, 엄마, 아빠이기 전에, 서로 공감할 수 있는 이야기를 가진 사람인 것을 이 프로젝트를 통해 전하고 싶다고 합니다. 첫날 모인 10여 개의 이야기는 현재 7,000개 이상의 이야기로 많이 모였는데요. 앞으로 어떤 이야기가 더 모일지 궁금해지는 스트레인져스 프로젝트입니다.



출처: The Strangers Project, The Strangers Project Facebook, Likeknowslike



by 토종닭 발자국



Posted by slowalk
우리 흔히 보는 지도들에는 각종 기호들과 그림이 가득합니다.
그런 기호들과 그림들은 우리가 원하는 정보를 아주 단순명료하게 전달해줍니다.

여기, 그 흔한 지도들과는 조금 다른 지도가 있습니다.


Axis Maps에서 제작한 Typographic Maps입니다.

이 지도는 선과 도형, 그리고 조금의 글씨로 이루어진 다른 지도들과 달리, 오로지 글씨만으로 이루어져있습니다.
글씨와 친하지 않다면, 조금은 어려운 지도일 수도 있겠네요.


위 그림처럼 지도 안의 글씨들을 자세히 보면, 길, 도로, 지역의 명칭들이 써져있음을 알 수 있습니다.




우리는 보통 길을 찾아가거나 어떤 장소에 대한 정보를 얻기 위해 지도를 보곤 합니다.
그런데 사실 길이나 장소에는 위치라는 단순한 정보말고도 더 많은 것들이 담겨있습니다.

바로 '이야기'입니다.

하지만 우리가 여행을 하거나, 어떤 장소를 찾아갈 때,
아마 여행 책자에서 읽거나, 우연히 만난 사람으로부터 전해 듣기 전에는,
그곳에 담긴 이야기를 알게 되기는 쉽지 않습니다.

Typographic Maps처럼 글씨로만 이루어진, 그리고 단순히 명칭 뿐만 아니라,
지역의 이야기를 담고 있는 지도를 만들면 어떨까요?
이를테면, 삼청동 이야기 지도 같은 것 말이죠.
지도를 보는 것만으로도 한 권의 책을 읽고 긴 이야기를 듣는 재미를 느낄 수 있겠죠?

아마 지도를 '읽는다'고 하는게 더 맞을지도 모르겠네요.
Posted by slowalk

유럽을 여행하다 보면, 도시에 세워진 첨탑을 발견하게 됩니다. 

바로 오벨리스크 지요.









오벨리스크는 고대 이집트에 존재하던 첨탑 건축물 입니다. 고대이집트의 태양신 신앙과 관련된 상징적인 건축물을 이지요.
고대이집트 시절에 지어진 오벨리스크는 그 원형을 보존하여, 전세계 다른 지역으로 옮겼거나, 그 모양을 그대로 따와서 새로운 재료로 다시 세운 것들이 지금까지 남아져, 전해집니다.

오벨리스크는 당시 고도로 발달된 고대 이집트의 건축기술, 문명의 발전된 모습을 볼 수 있는 척도와 같은 건축물인데요.
이런 오벨리스크의 모습을 닮은, 현대의 모습을 반영하는 오벨리스크가 만들어졌다고 합니다.

바로 오늘 소개해드릴, 오벨리스크의 사각형 첨탑 모양을 닮은
"싸이클리스크" 입니다.





이름에서도 알 수 있듯이,
이 오벨리스크는 바로 버려진 자전거의 부품을 이용해서 만들어졌습니다.





버려진 자전거를 재활용해서 거대한 탑이 만들어졌지요.


8월 21일, 미국 캘리포니아, 산타로사 마을에 지어진 이 오벨리스크는  예술가 Mark Grieve 의 작품입니다.
높이는 18m, 7층 높이의 건물에 해당하는 높이입니다.


이 오벨리스크가 들어서는 곳은 산타로사 라고 하는 도시 입니다. 이곳은 지역성을 기반으로 예술 작업을 하는 예술가들이 마을을 이뤄서 사는 예술가 마을입니다.

예술가들이 하나의 마을을 이뤄서, 그 지역에 활기를 불어 일으키는 경우는 뉴욕의 미트패킹지역, 가까이는 홍대의 경우를 보더라도 알 수 있지요. 산타로사 역시 2020년까지, 전문적인 예술가 마을을 만들기 위한 계획에 착수했고, 이 마을로 들어가는 중요한 입구에 이 자전거 오벨리스크가 세워졌습니다.




멀리서 본 오벨리스크 풍경입니다. 좌측에 커다란 기둥이 세워졌지요.
예술가 마을의 번영을 위한 하나의 상징이 되는 것일까요.







이 오벨리스크를 디자인하고, 실제 만들고, 세우는데 든 총 비용은 얼마일까요.
우리나라돈으로 4천만원 정도가 들었다고 하네요.


이 작업에 참여한 예술가, 그리고 엔지니어 대부분은, 이 마을의 예술 활성화를 위해서 재능을 기부하는 방식으로 이 작업에 무료로 봉사,참여 하였습니다. 근처에서 다양한 자전거 커뮤니티 모임의 지원을 받았고, 지역의 학교에서 자전거타기 운동과 더불어서 재활용운동이 동시에 이뤄졌다고 합니다.

 

 

 

이 오벨리스크에 사용된 자전거의 대수는 340여 대라고 합니다.
프로젝트의 의도, 예산, 배경과는 상관없이, 산타로사의 기존 주민 대부분은 마을에 세워진 이 오벨리스크를 반겼다고 합니다.
자신들이 사용하던 낡은 옛 자전거들이 마을의 상징으로써 하나의 역할을 수행하는 것을 보면서, 주민스스로 그 마을의 랜드마크를 만들었다는 자부심을 안겨다 주었습니다.

또한 산타로사가 자전거를 애용하는 환경친화적인 마을임을 알릴 수 있게 된것에 대해서도 기뻐했다고 하네요.










이 작업을 수행한 Mark Grieve 는 버려진 자전거의 부품을 사용해서, 그동안 작업해왔습니다. 

샌프란시스코에 설치한 벽면설치 작업입니다.






하나의 부품으로 분해된 자전거 파편의 모음이 미적으로 잘 어울리면서, 
동시에 자전거의 운명(?) 에 대해서 생각해볼 여지를 던져줍니다. 






자전거부품이 아름다운 예술로, 멋진 자전거 파사드로 재탄생하였습니다.







캘리포니아 벤츄라 해안에 설치한 그의 다른 작업입니다








네바다주 사막에 설치한, 자전거 아치 설치물입니다.





누군가의 동반자였던, 자전거들이 그 쓰임을 다하고, 한데 모여서 묘한 감정을 불러일으킵니다.
아름답기도 하고, 슬프기도 하고, 재미있기도 하네요.










쌍둥이 무지개와 어울리는, 세쌍둥이 풍경이 연출 되었네요.
자전거를 타고 와서, 이 자전거 아치를 감상하면,
내가 타는 자전거가 뭔가 기특해보이지 않을까요?




버려지는 자전거들에게, 예술작품으로 다시 활용될 수 있는 기회를 주는 Mark Grieve 의 예술작업 입니다.
우리주변에 버려지는 물건들도, 우리의 일상생활에 하나의 생각할 여지를 안겨다주는 예술작품이 될 수 있네요~.

우리가 한번 쓰고 무심코 버리는 쓰레기들이, 점점 쌓여서, 우리의 문명의 단면을 보여주는 쓰레기 오벨리스크가 만들어지기 전에, 한번 쯤은 물건을 다시 사용할 수 있는 용도를 생각해보는 것은 어떨까요.


지금까지 자전거로 만들어진 오벨리스크 소식이었습니다.^^





출처:
http://ci.santa-rosa.ca.us/departments/recreationandparks/programs/artsandculture/publicart/Pages/NissanPublicArt.aspx
       
http://www.markgrieve.com/





Posted by slowalk